Мы собираемся погрузиться в барокко, художественную сцену пост-ренессанса, на которой произошли важные обновления в искусстве. В течение семнадцатого века было много художников, которые выделялись в Европе, это случай Рембрандта Харменса. Разве ты не знаешь, кто это? Мы вам расскажем! Но прежде…
Эпоха перемен в стиле барокко
«Похищение Европы» Рембрандта
Барокко — это художественное направление, развившееся в Европе в семнадцатом веке. Он затронул все области, связанные с культурой, от живописи и скульптуры до архитектуры и литературы.
Контекст, в котором происходит это движение, — это Европа, погрязшая в религиозных распрях между католицизмом и протестантизмом. А также между усилением класса буржуазии, который даст начало будущему капитализму.
Как и в случае с эпохой Возрождения, барокко уходит своими корнями в Италию, а оттуда распространилось по всей Европе. Идеалы барокко делают ставку на более изысканное искусство, вдали от чрезмерных украшений. Поэтому мы найдем более трезвые и простые работы.
Для него также характерна тенденция к реалистичным представлениям по аналогии с ситуацией момента: это момент, когда суровый кризис вынуждает человека столкнуться с суровой реальностью. В результате барокко приходит со светом и тенью, с оптическими иллюзиями, преувеличениями и дисбалансами.
Кем был Рембрандт?
«Урок Антаомии» Рембрандта
В этом контексте Рембрандт был одним из художников, которые выделялись в стиле барокко, наряду с другими, такими как Караваджо, Рубенс, Веласкес или Вермеер.
Рембрандт был художником и гравером, который родился в Лейдене (Голландия) в 1606 году. Он начал изучать искусство в латинской школе и попытался поступить в университет. Однако он отказался полностью сосредоточиться на живописи в мастерской своего учителя Якоба Ван Сваненберча.
Он считается одним из самых важных художников в истории Нидерландов. Его великие произведения относятся к так называемому Золотому веку, времени, когда процветает культура, наука, торговля и политика.
В жизни художника были взлеты и падения. В 1631 году он переехал в Амстердам и продолжил заниматься искусством. Там он знакомится со своей будущей женой Саскией, которая принадлежит к богатой семье. Благодаря браку он сделал карьеру и стал признанным художником в высших классах. У него даже были ученики.
Однако его жизнь меняется, когда трое из четырех его детей умирают вскоре после рождения, как и его жена от туберкулеза. Рембрандт остался один, и его грусть отражена в его произведениях. Рембрант умер в 1669 году в Амстердаме.
Произведение Рембрандта
«Портрет Яна Шестого»
Работы Рембрандта — это в первую очередь портреты, автопортреты и библейские изображения. Они воплотились как в полотнах, так и в гравюрах. В отличие от других художников, художник всегда представлял себя в своих работах скромным и безмятежным лицом, по своему времени.
Ключ к его успеху — именно в этой простоте и его знании композиции и классической иконографии.
В результате Рембрандт оставил нам работы, в которых выделяется светотень и драматизм в его сценах. Особый интерес уделяет лицам изображаемых персонажей, одежде и окружающей среде.
Во время своего первого выступления в Амстердаме он в основном рисовал библейские сцены, такие как «Ослепление Самсона». После смерти жены его стиль стал более мрачным и сдержанным. Он отличался большей светотенью и большим драматизмом. Однако на заключительном этапе своей жизни он эволюционирует в сторону более ярких цветов и отдаления от деталей.
Самые известные работы
«Ночной дозор»
Самым известным произведением Рембрандта был «Ночной дозор». Он писал его в 1640 и 1642 годах. Сегодня его можно посетить в Государственном музее Амстердама.
Другие признанные работы Рембрандта — «Снятие с креста», где выделяются светотень и динамическая композиция (кажется, что персонажи движутся по картине, на которой они представлены). А также «Урок анатомии» доктора Николая Тулпа, очень известная работа его юности. Или Восторге Европы.
Вам были интересны работы этого художника? Практически всеми его работами можно восхищаться в Нидерландах, а особенно в Амстердаме.
Фактически, дом, в котором он жил, отреставрирован и открыт для посещения. Это обязательная остановка для тех любителей искусства, которые хотят больше узнать об этом драматическом художнике. Ты больше не думаешь об этом!
