Мастерство и чувство перфекционизма Микеланджело были неисчерпаемы. Настолько, что никто не смог преодолеть его особый и дотошный способ выражения реальности. Поэтому мы рассмотрим некоторые из его самых известных работ. Вы обязательно будете впечатлены!
Микеланджело, без сомнения, был одним из величайших представителей искусства итальянского Возрождения. Подобно таким выдающимся деятелям, как Леонардо да Винчи, Донателло или Ботичелли, этот великий художник предложил новую концепцию не только мира искусства, но и всей европейской цивилизации.
Картина Микеланджело
Убежище Сикстинской капеллы
Это одна из величайших фресок в истории и, конечно же, одна из самых удачных. Его огромная сложность становится очевидной, как только вы входите в гигантскую комнату часовни и поднимаете лицо. Поэтому он очень популярен во всем мире. И нет сомнений в том, что этим есть чем восхищаться.
Микеланджело решил запечатлеть на этом куполе полное повествование Книги Бытия. Для этого он разделил крышу на секции, имитирующие разные архитектурные элементы. Эти орнаменты служат рамками для различных сцен.
Из всех них Сотворение Адама является самым могущественным. Из-за сложности выполнения такой грандиозной задачи и собственного отказа художника от помощников ему потребовалось несколько лет, чтобы закончить ее.
Тондо дони
Художник Микеланджело был посвящен не только фрескам и настенным росписям. Он также делал другие небольшие работы и в других техниках. И среди всех них мы должны выделить изящный Тондо Дони, который он сделал между 1503 и 1504 годами по заказу Аньоло Дони, известного торговца текстилем того времени.
Он попросил его проделать эту работу, чтобы отпраздновать свадьбу его дочери с богатым банкиром, поэтому выбранной темой была Саграда Фамилия. Работа, которая украсит дом молодой пары и, несомненно, их спальню, но сегодня мы все можем оценить ее в галерее Уффици во Флоренции.
Скульптура Микеланджело
Пьета Ватикана
Эта скульптурная группа находится в Ватикане, внутри базилики. В нем Дева Мария и Иисус Христос появляются воплотившимися в тот момент, когда его снимают с креста, и она берет его на руки в последний раз. Выражение и реалистичность деталей, столь тщательная, великолепны, даже если это болезненная сцена.
В 1972 году в базилику пришел психически больной человек, вооруженный молотком, ударивший по лицу Богородицы и провозгласивший, что он реинкарнация Христа. Однако мужчина был арестован, и вскоре начались реставрационные работы. С тех пор скульптуру защищает стеклянная стена.
«Как сделать скульптуру? Просто удалите из мраморного блока все, что не нужно ».
-Мигель Анхель-
Давид, колоссальный герой
Эта скульптура была заказана Микеланджело по заказу Опера дель Дуомо И это впечатляет своими габаритами. Высота изображения библейского персонажа Давида, победившего великана Голиафа, составляет 5,17 метра.
Это одна из самых популярных скульптур эпохи Возрождения в мире. Он выставлен в GAF (Галерея Академии Флоренции) и считается символом города.
Однако на двух площадях Флоренции есть копии Давида. Одна из них находится на площади Синьории, где находилась оригинальная работа с момента ее завершения до 1873 года. Вторая копия находится на площади Микеланджело, откуда можно полюбоваться одним из лучших панорамных видов города.
Моисей, устрашающий пророк
Микеланджело был выбран художником для украшения мавзолея, посвященного памяти Папы Юлия II. И хотя результат был одновременно колоссальным и впечатляющим, он стал одним из самых больших разочарований художника, потому что во время его исполнения его покровитель решил не продолжать делать финансовые взносы.
Виртуоз мрамора решил вырезать фигуру пророка Моисея в окружении других библейских изображений. Сейчас считается, что из-за опечатки в переводах священных текстов голова Моисея была украшена парой рогов, тогда как на самом деле она должна была нести два луча света.
Несмотря на это, этот персонаж не разочаровывает на виду. Туристов часто восхищает монументальный вид. Есть те, кто утверждает, что можно даже понять, как он дышит, если внимательно присмотреться к плавникам его носа. Склеп, в котором находится эта работа, находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Виколи в Риме.
Вакх, выражение гедонизма
Во Флоренции, метрополии Микеланджело, есть резьба, такая же волшебная, как и все остальные, но несколько менее известная публике. Он соответствует имени Вакха, поскольку символизирует личность и печать этого классического божества. В нем мы видим Бога в шкуре гедониста, который правой рукой поднимает бокал, собираясь напиться.
Вакх считается первым великим произведением Микеланджело. Фактически, он начал работать над этим, когда ему был всего 21 год. Это удивительно подвижностью композиции, а также верностью, которую она демонстрирует древним верованиям греко-римской культуры.
Рабы
Талант Микеланджело в скульптуре был таков, что сегодня две его великие работы представляют собой два незаконченных мрамора. Две работы, которые даже не были рождены с призванием быть независимыми статуями, поскольку они были почти декоративными фигурами из роскошной гробницы Юлия II, которая так и не была построена полностью.
Мы говорим о шариках пробуждающегося раба и умирающего раба. Первый сохранился в Галерее Академии во Флоренции, а второй — в Лувре в Париже.
Но почему эти незаконченные работы так впечатляют? Потому что они отражают идею художника, который думал, что работа уже спрятана внутри камня, и ему оставалось только удалить ее. И вот что передают нам эти две фигуры зверской силы.
Архитектура Микеланджело
Капелла Медичи
Даррен & Брэд / Flickr.com
После победы в Риме и получения важных папских поручений Микеланджело решил вернуться в свой родной город. Во Флоренции он выполнил работу, которая, согласно его критериям, должна была стать кульминацией всей его постановки. Объединение в одном месте всех его представлений о скульптуре, архитектуре и живописи. Это должна была быть часовня Медичи.
Однако у проекта никогда не было всех обещанных средств, и ему пришлось уменьшить свои претензии.
И все же это впечатляющая работа, в которой находятся мавзолеи двух самых известных Медичи: Лоренцо Великолепного и Джулиано I. Ансамбль колоссален, поэтому можно представить, как он был бы в версии, о которой мечтал художник.
Библиотека Лауренсианы
Лестница Лаврентьевской библиотеки — Sailko / Wikiemdia Commons
Рядом с той же базиликой Сан-Лоренцо, где расположена часовня Медичи, Микеланджело спроектировал еще одно из своих самых выдающихся архитектурных произведений: Библиотеку Лаврентия. Сегодня это место по-прежнему считается одной из самых красивых библиотек в истории.
Его создатель не только задумал пространства, он даже спроектировал столы для читателей. Его можно посетить, и трудно не уловить ощущения покоя и мудрости, которые исходит от этого места с того момента, как вы поднимаетесь по внушительной лестнице. И эти ощущения умножаются, когда мы входим в читальный зал.
Святой Петр Ватиканский
Базилика Святого Петра — енот-счастливчик
В конце своих дней Микеланджело был самым престижным художником своего времени, и он был во всех великих дисциплинах, как в живописи и скульптуре, так и в архитектуре. Поэтому неудивительно, что когда проект Святого Петра в Ватикане был незавершенным, Папа Павел III поручил ему положить конец этому.
Но это был проект, созданный Браманте, и Мигель Анхель не хотел следовать идеям другого, поэтому он сделал это, но при условии, что он будет делать это по-своему. И результат можно увидеть сегодня, особенно во впечатляющем куполе, самом большом во всем христианском мире.
Хотя надо сказать, что, учитывая преклонный возраст, он так и не увидел законченную базилику. Хотя понятно, что это место не было бы таким без вмешательства великого гения Возрождения.
