В 16 веке искусство портретной живописи в Венеции стало одним из любимых жанров художников и их покровителей. Для первых, потому что это была область, в которой у них не было недостатка в комиссиях, в то же время у них была возможность улучшить свое искусство и экспериментировать.
В случае с покровителями это должно было позволить им завоевать престиж. Фактически, они вошли в историю как модели одних из лучших портретистов в истории.
Эволюция портретного искусства в Венеции
Венеция стала в эпоху Возрождения одним из самых могущественных городов Европы. Это был город с прочными торговыми связями со всем Средиземноморским бассейном, куда приезжали влиятельные люди с половины континента, чтобы вести дела. То есть в столице Венето было много денег и людей, жаждущих показать это богатство портретами, которые передали бы их потомкам.
Это, в сочетании с врожденным очарованием города и существованием живописной школы со своей индивидуальностью и отличной от остальных итальянских и европейских школ, создало условия для того, чтобы искусство портретной живописи в Венеции достигло высочайшего уровня в середине XIX век, XVI век с таким художником, как Тициан. Но до этого произошла эволюция с другими главными героями:
Антонелло да Мессина
‘El Condittiero’ — Wikimedia Commons
История портретного искусства в Венеции, городе на севере Италии, началась с художника с юга страны, так как Антонелло де Мессина был родом с острова Сицилия. Однако он побывал в венецианском городе, и это был шаг вперед в развитии портретного жанра.
Среди всех его портретов выделяется один, созданный им около 1475 года и названный «Эль Кондоттьеро». Эта работа в настоящее время висит в Лувре в Париже.
Это бюст человека, который смотрит нам прямо в глаза, почти бросает вызов зрителям. Это абсолютная психологическая проницательность, а также огромный реализм без какого-либо преклонения перед персонажем. Без сомнения, это было первое из великих произведений портретного искусства Венеции.
Витторе Карпаччо
«Портрет мужчины в красной шляпе» — Wikimedia Commons.
В портретах Антонелло де Мессина явно прослеживается влияние фламандского искусства, особенно в его реалистичности. И это также заметно в работах Витторио Карпаччо, автора таких работ, как «Портрет мужчины в красной шапочке», датируемых примерно 1490 годом. Хотя Карпаччо представил ценность пейзажа в своих работах, что всегда помогало контекстуализировать личность человека. изображаемый человек.
Джованни Беллини
«Портрет бульдога Леонардо Лоредана» — Wikimedia Commons
Мы подошли к одному из величайших представителей искусства портретной живописи в Венеции: Джованни Беллини. За свою жизнь он сделал множество заказов, некоторые из которых являются настоящими шедеврами жанра, например, Портрет дожа Леонардо Лоредана. Это украшение, которое он создал в 1501 году, и который сегодня хранится в Национальной галерее в Лондоне.
Без сомнения, мы находимся перед изображением могущественного персонажа, дожа Венеции. Художник уделяет внимание каждой детали своего костюма. И с этим синим фоном ему удается придать ему ауру величия. Но также ему удается познакомить нас с персонажем, который не только обладает атрибутами и достоинством власти, но и показывает нас как мужчину.
Лоренцо Лотто
«Агостино делла Торре и его сын Никколо» — Wikimedia Commons
Он представляет собой еще один шаг в эволюции искусства портретной живописи в Венеции, поскольку он писал не самые сильные. Его заказы поступали от буржуазии, торговцев и представителей свободных профессий. То есть в каком-то смысле это шаг к демократизации портрета. Примером может служить сделанный им портрет доктора Агостино делла Торре и его сына Никколо около 1516 года.
Тициан, мастер портретного искусства в Венеции
«Карл V в Мюльберге» — Wikimedia Commons
И, наконец, мы подошли к великому мастеру портретного искусства в Венеции. Фактически, он был великим мастером живописи на все времена. «Тициан» — это живописная постановка, в которой представлены шедевры во всех жанрах, от религиозной живописи до картин мифологии. И, конечно же, их портреты выделяются.
Он создал бесчисленное количество их, но, несомненно, самые известные были сделаны для короля Испании Карлоса I, так как он был его любимым художником. И по этой причине большинство из них можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Мы могли бы назвать несколько, но в итоге остановимся на работе Карлоса V во время битвы при Мюльберге в 1548 году. Картина, которая является одним из лучших изображений правителя, когда-либо созданных. Замечательный завершающий штрих к этой прогулке по эволюции искусства портретной живописи в Венеции.
