Анри Матисс был французским художником, высшим представителем живописного движения фовизма. Далее мы узнаем все, что вам нужно знать о его жизни и творческой карьере, а также о том, где можно увидеть некоторые из его самых важных работ. Ты можешь пойти с нами?
Несколько мазков из жизни Анри Матисса
Анри Матисс родился в Ле-Като-Камбрезис в 1869 году, и двадцать лет спустя, когда он поправлялся от аппендицита, и его мать приносила ему различные предметы для рисования, он начал свою творческую карьеру. Позже, в Париже, он посещал различные курсы в Академии Жюлиана, а в 1892 году он поступил в Школу изящных искусств.
«Купальщицы у реки» — Мартин Бик / Flickr.com
В 1898 году, вдохновленный Камилем Писсарро, он отправился в Лондон, где обнаружил работы Джозефа Тернера и заинтересовался импрессионистической живописью. Вернувшись во французскую столицу, он несколько месяцев посещал занятия Эжена Каррьера, где познакомился с Андре Дереном и Морисом Вламинком.
В 1905 году Анри Матисс вместе с двумя предыдущими художниками выставлялся в Осеннем салоне. Критик Луи Воксель называл их фовистами (дикарями), потому что его картины выражали эмоции дикими и диссонирующими красками. С тех пор все они были известны под этим именем.
Постепенно слава французского живописца росла, привлекая внимание различных коллекционеров и дилеров. Среди них братья Лео и Гертруда Стайн. Он также был выбран для выполнения различных заказов, таких как украшение капеллы Росарио (1948–1951). Три года спустя он умер от рака в Ницце.
«Постепенно я открыл секрет своего искусства. Речь идет о медитации на природе, в выражении мечты, всегда вдохновляемой реальностью ».
-Генри Матисс-
Шедевры Анри Матисса
1. Танец
«Танец» — Давид П. / Flickr.com
Мы хотим начать с великого произведения Матисса: «Танец». Картина, которая, как ни странно, существует в двух версиях с разными вариациями. Одну из этих версий можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другую — в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
На самом деле, что бы вы ни увидели, эта картина 1910 года действительно впечатляет и быстро захватывает нас своим ритмом красок.
2. Гармония в красном
«Гармония в красном» — Брайан Кэткарт / Flickr.com
Мы сказали, что слово фовизм происходит от французского слова «fauve», то есть дикарь. Название, которому можно найти объяснение при проверке ярких цветов, которые заполняют его холсты, в то время как их формы не соответствуют тем, к которым мы привыкли. И эта картина 1908 года — хороший тому пример.
3. Роскошь, спокойствие и сладострастие.
«Роскошь, спокойствие и сладострастие» — Wikimedia Commons
До того, как Матисс стал великим мастером фовизма, в его живописи экспериментировали с различными техниками, одной из которых был пуантилизм, который был модным во Франции в начале 20 века.
Эта картина соответствует этому периоду становления, написана в 1904 году. Она расположена на пляже Сен-Тропе на Лазурном берегу.
4. Канал дю Миди
Канал дю Миди, Анри Матисс — Candy Mar
Это полотно, написанное им между 1898 и 1899 годами, еще более старое, Матисс тогда еще молодой художник, у которого еще нет своего стиля. На самом деле ему едва исполнилось 20 лет, и он как-то тренировался.
По этой причине его картины находятся под сильным влиянием течения импрессионистов, что очень очевидно в его видении канала де Миди.
5. Коллиур
«Коллиур» — Антонио Марин Сеговия / Flickr.com
На этой картине живописец изображает город на французском побережье, Коилюр, уже очень близко к испанской границе.
Город, который он посетил в 1905 году, и это было для него откровением. Прежде всего, из-за света, который он там обнаружил, и, кроме того, потому, что во время этой поездки он лучше узнал работы Гогена, и это должно было иметь решающее значение для развития фовизма.
6. Женщина в шляпе
«Женщина в шляпе» — Антонио Марин Сеговия / Flickr.com
Создаваемый им новый стиль не был легко воспринят коллекционерами произведений искусства. Однако Матисс обнаружил, что братья Штейны увлечены своими творениями.
Они купили эту работу в 1905 году, которая была для него экономической отдушиной и началом его успеха. Сегодня эта картина выставлена в Художественном музее Сан-Франциско.
7. Радость жизни
«Радость жизни» — Риган Веркрюсс / Flickr.com
Возможно, увидев ясный экономический горизонт, он смог воплотить все свои художественные интересы в холсты, а также в темы, которые его привлекали. Таким образом, в том же году он написал эту великую картину, которая считается одним из его шедевров, поскольку объединяет все характеристики его искусства.
В нем прекрасно ценятся цвет, динамизм, синтез форм, веселый и декоративный дух его живописи.
8. Голубая нюд
«Голубая обнаженная» — Wikimedia Commons
Это мастерство цвета достигнет своей абсолютной нормы в работах, которые он создал в последующие годы, например, в этой 1907. Картина, которую он написал после скульптуры, над которой он работал, сломалась. Скульптура, которая, кстати, позже закончится.
Эта работа вызвала сильные споры в то время, но она оказала огромное влияние на других художников, таких как Жорж Брак или Пабло Пикассо.
9. Купальщицы с черепахой.
«Купальщицы с черепахой» — Wikimedia Commons
Эта работа из Художественного музея Сент-Луиса, штат Миссури, сделана всего на год позже, но она менее радикальна, чем предыдущая. Тем не менее, это чистый фовизм, поскольку фигуры трех человек и черепахи прекрасно узнаваемы, но на них нет никаких деталей.
При их изображении он обращается к сути форм, потому что для него важен цвет как фигур, так и горизонтальных полос на заднем плане, которые отмечают пляж, море и небо.
10. Натюрморт с устрицами.
«Натюрморт с устрицами» — wikiart.org
Правда в том, что Матисс оставался верным фовизму до своей смерти в 1954 году, хотя правда, что на протяжении многих лет он экспериментировал с новыми темами и композициями.
Примером может служить эта картина 1940 года, которая является частью коллекции Базельского музея в Швейцарии и вносит особый вклад в историю натюрмортов. Живописная тема, которая идет от фламандских художников до наших дней, проходя через Сурбаран или Сезанн.
11. Маленькие приседания обнаженными руками.
«Маленькие приседания обнаженной с рукой» — museothyssen.org
И после того, как мы так много рисовали, мы хотим закончить этот список одной из скульптур, которые также сделал Матисс. Небольшая работа, хранящаяся в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
Уменьшение размера, которое является преднамеренным, поскольку скульптуры этого типа служили художнику в качестве эскизов или этюдов для использования в его будущих картинах.
Работа Матисса в Ницце
Большая часть его работ находится в Музее Матисса, открытом в Ницце в 1963 году. Фактически, именно художник выбрал все, что составляет текущую коллекцию, в которой находится здание: от картин до рисунков, скульптур и фотографий. Все они бесценны.
Музей Матисса в Ле-Като-Камбрсе — Жоан
Точно так же то, что музей, посвященный художнику, находится в Ницце, не случайно, поскольку это город, в котором он прожил большую часть своей жизни. Точнее, с 1918 по 1954 год. В здании также выставлено около двухсот предметов, которые принадлежали Матиссу и вдохновили его на создание его художественных работ.
Как будто этого было недостаточно, в течение года в музее проводятся различные временные выставки, с тем чтобы жители Ниццы или туристы могли открыть для себя другие работы Анри Матисса. Все это бесплатно, хотя есть возможность нанять экскурсию за 2,5 евро.
В Като-Камбрезис, где он родился, есть еще один музей, посвященный творчеству известного художника. Музей, в котором, в отличие от предыдущего, также представлены работы других художников, например Огюста Эрбена. Он был открыт в 1952 году, и каждый год его посещают около 70 000 туристов.
