Амедео Модильяни был итальянским художником и скульптором, прославившимся во Франции. Конкретно в прекрасном городе Париж. На протяжении всей своей жизни ему приходилось сталкиваться с многочисленными критическими замечаниями за стиль своих работ, хотя впоследствии его искусство считалось ключевым в художественной панораме ХХ века. Вы хотите узнать о нем больше??
Биография Амедео Модильяни
Модильяни родился в Ливорно, портовом городе в Италии, где укрылась еврейская община. Он родился 12 июля 1884 года. Его семья была купцом, и он провел несколько лет между бедностью и болезнью. Тем не менее, он свободно владел четырьмя языками, и когда он вырос, он начал изучать живопись в Ливорно школе изящных искусств.
Амедео Модильяни — Wikimedia Commons
По мере того, как его преданность искусству росла, он переехал учиться в школы Флоренции и Венеции. Вскоре после отъезда он заболел брюшным тифом из-за туберкулеза, хотя ему удается выздороветь.
В 1906 году он уехал в Париж. На этом этапе процветал авангард, стремившийся полностью обновить искусство. Там он смог установить контакт с великими художниками, такими как Морис Утрилло и Пабло Пикассо.
Его опыт в Париже помог ему ощутить влияние этих и других художников, таких как Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Брак или Поль Сезанн.
Он также был скульптором
Помимо живописи Амедео Модильяни выделялся своей скульптурой. Он пытался создать тип скульптуры примитивного стиля, но идеалистической и пластической.
И в этой дисциплине на него также повлиял авангард Парижа. Таким образом, тела имеют стилизацию того времени: длинные шеи, очерченные глаза и острые носы. Однако в 1914 году автор прекратил лепить, потому что пыль сказывалась на его здоровье.
«То, что я ищу, не является ни реальностью, ни нереальностью, а бессознательным, тайной инстинкта в человеческой расе».
-Амедео Модильяни-
Стиль Амедео Модильяни
Портрет Жанны Эбютерн — Wikimedia Commons
После стадии скульптуры Амедео Модильяни вернулся к живописи. Все, чему научились в его скульптурах, нашло отражение в живописи, и его художественный стиль закончил формироваться. В результате художник преуспел в первую очередь в портретной живописи. Образы были плоскими, похожими на скульптуру, вдали от светотени.
Но прежде всего, что выделяется в авторе, так это его способность упрощать реальность в своих картинах, а также его использование цвета. В течение своей жизни он изображал самых выдающихся личностей Монпарнаса, своего нового дома.
В результате работы Амедео Модильяни трудно классифицировать. Многие авторы считают его экспрессионистом, но реальность такова, что французские авангарды были не единственными, кто повлиял на него. Так же было африканское искусство и примитивное искусство.
Заключительный этап автора
Лежащая обнаженная со спины — Wikimedia Commons
Последние годы жизни автора были действительно печальными, потому что Амедео Модильяни вошел в мир алкоголя и наркотиков. Все это вместе с хрупким здоровьем привело к его преждевременной смерти в возрасте 35 лет 21 января 1920 года.
Несмотря на упадок, в последние годы жизни автор продолжал изображать свою музу Беатрис Гастингс, с которой сохранил отношения. Он также рисовал таких известных людей, как Леопольд Зборовски. Все покупатели согласились, что он очень быстро пишет свои работы.
Наряду с этим автор провел свою первую выставку в 1917 году в галерее Берты Вайль. Многие из его работ представляли собой обнаженные тела, что в его время вызывало большие споры. Фактически выставка закрылась из-за публичного скандала.
С началом Первой мировой войны Модильяни пытается изолировать себя, но состояние его здоровья не позволяет ему сделать это. В конце концов он умер от туберкулезного менингита.
Самые известные произведения автора и где их найти
Лежащая обнаженная — Wikimedia Commons
Работы Амедео Модильяни находятся в важнейших городах мира. Напрашивается вывод, что, хотя в свое время он подвергался критике, автору удалось добиться известности посмертно. Теперь мы обнаруживаем некоторые из его работ.
С одной стороны, выделяется «Лежащая обнаженная», которую можно посетить в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это была одна из последних его работ. Другие работы в стиле ню — «Обнаженная обнаженная на диване», «Обнаженная женщина» и «Обнаженная женщина». Последние находятся в частных коллекциях. Еще одна известная работа — Жак и Беатрис Липшиц.
Работы автора можно увидеть в основном в США. В частности, в Вашингтоне, округ Колумбия, в Национальной галерее искусств, в Художественном музее Принстонского университета или в Гуггенхайме на Манхэттене. Вы также можете найти некоторые работы во Франции.
Короче говоря, мы сталкиваемся со сложным автором, который смог свободно экспериментировать с искусством и в результате оставил нам большое наследие работ для посещения. Что вы ждете, чтобы посетить их все?
