Живопись Мадхубани — это художественное выражение, имеющее великие традиции в регионе Митхила в Бихаре, Индия. Его процесс требует предварительного ритуала и стал отличным источником дохода. Это образ жизни сообщества, отражающий тысячелетия искусства и народной мудрости.
Древняя традиция
Живопись Мадхубани — это художественная традиция, которую развивают женщины. Традиция, которая передается от матери к дочери, из поколения в поколение, и это больше, чем просто живопись. Ну, с тех пор как они были маленькими девочками, женщины Мадхубани начали играть кистями и красками.
IFPRI Южная Азия / Flickr.com
Это форма приобщения к этому искусству через ежедневную игру. Но кульминацией этого семейного наследия является украшение кохбара. Это комната, которая предоставляется им в семейном доме для проживания с мужем после свадьбы.
Перед тем, как приступить к рисованию, следует произнести молитву, чтобы божество благоволило художнику. Это будет способствовать реализации картины и достижению целей, которые преследует художник, будь то ритуальные или коммерческие.
О его происхождении известно немногое. Хотя, считается, что они возникли в результате запроса этих картин царем Джанаком на свадьбу его дочери Ситы с Рамой. Но что кажется очевидным, так это то, что он начинается в регионе Мадхубани. Это регион, который простирается между Митхилой, Непалом и северным Бихаром, и имеет свою региональную идентичность и язык.
Его реализация осуществляется на стене, хотя, как и во всем, современность меняет обычаи. И в связи с большим коммерческим спросом на эти картины, они также делаются на бумаге и ткани. И мужчины начинают в этом искусстве.
Тема картины Мадхубани
rexdude / Flickr.com
Это искусство, главным источником вдохновения для которого является религия, а также любовь и плодородие. Таким образом, часто встречаются сцены с изображением индуистских божеств и священных писаний. Также появляются изображения свадеб и торжеств с вкраплениями природных мотивов.
Картина Мадхубани является образцом общества этого региона Индии, поскольку отражает его нравы, его ценности и его обычаи. Однако в каждом регионе или даже в каждом доме они, как правило, приспосабливаются к вкусам его жителей.
Его разработка
Для его изготовления использовались ремесленные материалы. И кисть, и краски созданы художниками вручную. Таким образом, кисточка представляет собой ватную щетку на бамбуковой палочке. А цвета достигаются за счет смешивания пряностей и натуральных экстрактов.
Таким образом, черный цвет является результатом смешивания сажи с коровьим фимо. Желтый цвет достигается благодаря тону куркумы, смешанной с молоком из листьев баньяна. Синий извлекается из индиго, а красный — из цветка кусум. В свою очередь, зелень извлекается из листьев яблони, а белый — с рисовой пудрой, а апельсин — с цветком палаша.
Между тем, холст, использованный для картины Мадхубани, — это стены свадебной комнаты, холла или комнаты для приема гостей. Они подготовлены с тонким слоем штукатурки, на которую будет наноситься краска.
Картина Мадхубани, источник дохода
Сегодня эта картина стала двигателем развития общества Мадхубани. И нормально видеть, как самые молодые рисуют и делают бумагу, которая будет служить холстом. Что ж, хотя традиционно это была картина для украшения домов, с 1962 года ее начали коммерциализировать.
И все это благодаря инициативе иностранного художника, влюбленного в цвета фресок этого города, и попросил некоторых женщин сделать некоторые из них на бумаге. Он привез их в свою страну, и они были так хорошо приняты, что с тех пор женщины Мадхубани рисуют их как сувениры, и они продаются в других странах.
