Этот итальянский художник и архитектор, один из величайших представителей эпохи Возрождения, сделал короткую, но плодотворную творческую карьеру. Хорошей частью лучших работ Рафаэля можно полюбоваться в Ватикане, хотя есть и другие, разбросанные по разным городам. Мы покажем вам наиболее представительные.
Произведения Рафаэля во время его пребывания во Флоренции
Художник работал во Флоренции с 1504 по 1508 год. Здесь он ощутил влияние искусства да Винчи и Микеланджело. Это самые выдающиеся произведения Рафаэля за те четыре года его жизни:
Обручение Богородицы
Wikimedia Commons
Частой темой христианского искусства и эпохи Возрождения в Италии является связь между Девой Марией и Святым Иосифом. В данном случае это картина маслом на панели, сделанная в 1504 году и которая в настоящее время находится в Пинакотеке Брера в Милане.
В нем вы можете увидеть явное влияние того, кого считали его учителем: Пьетро Перуджино. Он использует ту же технику в плане пространственной организации и поиска гармонии. Однако именно его мазок, легкий и твердый, придает этой работе непревзойденное качество.
Спасибо
Wikimedia Commons
Это одно из немногих произведений Рафаэля, посвященных классической мифологии. В нем вы можете увидеть три грации, которые представляли три женских добродетели того времени: целомудрие, красоту и любовь.
Скульптура «Три грации Сиены» послужила источником вдохновения для этой оригинальной и современной картины, отличающейся гармонией, пропорциями и безмятежной красотой.
Автопортрет
Wikimedia Commons
Это один из немногих автопортретов Рафаэля. Фактически, это единственная картина маслом, на которой он изображен один. Считается, что он изображает художника в молодости, когда он был еще учеником Перуджино. Он хранится в галерее Уффици, Флоренция.
Прекрасный садовник
Wikimedia Commons
Этим маслом Рафаэль нарисовал Богородицу в сопровождении Иисуса и Святого Иоанна в саду, полном растений; отсюда и название картины. Пирамидальная композиция, в которой трое персонажей мило смотрят друг на друга.
Это одна из работ Рафаэля, которая лучше всего демонстрирует мастерство композиции и выражения, в которых он так доминировал, а также характерную безмятежность искусства художника. Его можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.
Пребывание Рафаэля в Ватикане
В 1508 году папа Юлий II поручил Рафаэлю (которому было всего 25 лет) украсить его комнаты в Ватикане. По этой причине художник переехал в Рим, где прожил 12 лет, до конца своих дней.
Первой из комнат, которую он начал расписывать, является Stanza della Signatura, которая до сих пор считается великим шедевром Рафаэля. В нем вы можете увидеть три великолепные фрески: Афинская школа, Парнас и Спор о Таинствах.
Школа Афин
Wikimedia Commons
Это одно из самых известных произведений Рафаэля. В нем вы можете увидеть самых важных философов, ученых и математиков классической эпохи: Платона, Сократа, Аристотеля, Пифагора или Гераклита и других.
Из любопытства отметим, что на фреске мы также можем увидеть художника Мигеля Анхеля и самого Рафаэля.
«Цель искусства — воплощать тайную сущность вещей, а не копировать их внешний вид»
-Аристотель-
Причастный спор
Wikimedia Commons
Это было первое исполнение Рафаэля в Stanza della Signatura. Эту фреску можно интерпретировать в отличие от Афинской школы; то есть, это будет представлять теологическую истину против философской истины.
В его верхней части вы можете увидеть Евхаристию, а в нижней части вы можете увидеть некоторых отцов церкви, в том числе Святого Августина, Святого Иеронима или Григория Великого.
Парнас
Museivaticani.va
Он расположен в северной части Stanza della Signatura. На нем изображена мифологическая гора Парнас, священная гора, где проживают Аполлон и девять муз. Есть также поэты классической античности и другие, намного более поздние, такие как Данте или Петрарка.
Рафаэль сделал ее в 1511 году. Таким образом, это была третья фреска, написанная в комнате после Спора о Таинстве и Афинской школы.
Масса Больсены
Wikimedia Commons
Эта фреска также находится в так называемых комнатах Рафаэля, но в Станции ди Элиодоро. На нем изображено чудо, которое произошло в 1263 году. Он отражает момент, когда несколько скептически настроенный священник совершает мессу в городе Больсена, и во время освящения кровь начинает течь от хозяина.
Освобождение Святого Петра
Wikimedia Commons
Им также можно полюбоваться в Stanzia di Eliodoro. Он представляет собой освобождение святого Петра из тюрьмы Агриппы I Великого (известного в Новом Завете как Ирод). Некоторые факты, связанные в трех разных сценах. Рафаэль получил помощь от Джулио Романо, одного из его помощников, чтобы написать эту фреску в 1514 году.
Огонь Борго
Wikimedia Commons
Эта фреска дает название еще одному из залов Ватикана — Stanza dell’incendio del Borgo. Он представляет собой чудо, приписываемое Папе Льву IV в 847 году, когда, перекрестившись, ему удалось потушить пожар.
Это фреска, в которой художник воспринимает больше движения, чем в других. По большей части, это сделал Джулио Романо по эскизам Рафаэля.
Другие произведения Рафаэля
Триумф Галатеи
Wikimedia Commons
Он представляет Галатею и торжество платонической любви. Он представлен ангелами, а плотская любовь — в виде водяных, кентавров и нереид. Галатея с безмятежным видом появляется на раковине, которую несут дельфины.
Рафаэль написал эту фреску в 1511 году во время своего пребывания на вилле Фарнезина в римском районе Трастевере.
Сикстинская Мадонна
Wikimedia Commons
На этом полотне Богородица, Младенец Иисус, Святой Сикст и святая Варвара изображены на ложе из облаков. Считается, что эта работа была задумана для украшения гробницы Папы Юлия II, поскольку святой Сикст был покровителем его семьи.
Имя святого Сикста происходит от латинского и означает «шесть», количество фигур, которые появляются на холсте. Он расположен в Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден (Германия).
Портрет Бальтазара Кастильоне
Wikimedia Commons
Рафаэль изобразил своего друга во время пребывания в Риме. Он мастерски поймал проницательный взгляд и осмотрительное, но приветливое выражение лица Кастильоне, итальянского гуманиста, придворного, писателя, дворянина и дипломата. Его можно увидеть в Лувре в Париже.
Вечер
Wikimedia Commons
На этом знаменитом портрете изображена женщина, которая также фигурирует в другом произведении Рафаэля, «Ла Форнарина». Считается, хотя это не доказано, что это Маргарита Лути, любовница Рафаэля и дочь пекаря.
На этом прекрасном портрете выделяется контраст между спокойным лицом и взволнованными волнами одежды, а также большой видимость света.
Портрет Андреа Навагеро и Агостино Баццано
Wikimedia Commons
Он был написан маслом на холсте в 1516 году и хранится в галерее Дориа Памфили в Риме. Изображены два итальянских гуманиста, друзья художника, которым удается детально передать все черты их лиц. Взгляды настолько реальны, что, если подойти к картине, даже кажется, что наши глаза двигаются.
Ла Форнарина
Wikimedia Commons
Его настоящее имя — Портрет молодой женщины, и это еще одно из самых представительных произведений Рафаэля. Картина, полная чувственности, на которой, как и в «Ла Велада», изображена Маргарита Лути, на этот раз полуобнаженная и смотрящая на зрителя.
Картина была написана маслом на панели между 1510 и 1517 годами. Когда художник умер, работа перешла в коллекцию графини Сантафлора; затем вы отправитесь в Национальную галерею античного искусства в Риме, где сможете полюбоваться.
Преображение
Wikimedia Commons
Он был построен между 1517 и 1520 годами и был незавершенным, поэтому, когда Рафаэль умер, его должен был закончить его ученик. Он хранится в галерее Ватикана. Он был заказан Жулио Медичи для собора Нарбонны во Франции. Изображает апостолов, безуспешно пытающихся освободить одержимого бесами ребенка.
