Находиться перед одним из полотен Марка Шагала — все равно что плыть в мире грез. Он художник, который запечатлел невозможными цветами то, что могло быть самым глубоким подсознанием. Чтобы понять творчество Шагала, необходимо вникнуть в подробности его жизни.
Его работы вдохновлены его личным опытом и приправлены еврейскими религиозными традициями России. У Марка Шагала разные стили идут рука об руку, образуя уникальный и не поддающийся классификации мазок. Хотите поближе познакомиться с этим необыкновенным гением??
Краткая биография Марка Шагала
Марк Шагал — Wikimedia Commons
Художник родился 7 июля 1887 года в Витебске, небольшом селе на территории современной Беларуси. Он будет старшим из девяти братьев и сестер, выросших в еврейской семье. Его творческая неугомонность вскоре была замечена, и в 1907 году он переехал в Санкт-Петербург, где учился у таких художников, как Николай Рерих или Леон Бакст.
Летом 1910 года переехал в Париж. Там он присоединится к художникам, формирующимся в районе Монпарнас. Он встречается с ведущими арт-дилерами, что позволяет ему позже организовать свои первые персональные выставки. Первый из них будет в Берлине, в 1914 году.
В том же году он вернулся в Витебск, чтобы жениться на Белле Розенфельд, русской писательнице, с которой он был помолвлен. Она будет его возлюбленной, музой и моделью для многих его работ. Они поженятся в 1915 году и скоро у них родится дочь. Это будет самый счастливый этап в жизни Марка Шагала, что отразится на его картинах.
Он активно участвовал в русской революции 1917 года и в 1919 году основал Витебское художественное училище. Но из-за постоянных споров с Казимиром Малевичем он бросил школу. В 1923 году Шагал и его семья навсегда поселились во Франции, бежав между 1941 и 1948 годами в Соединенные Штаты после немецкой оккупации.
На этот раз он принесет ему большие достижения, такие как ретроспектива, организованная МоМА в 1946 году, укрепив его как международного художника. Хотя это также принесет ему самый горький момент, когда его возлюбленная Белла умрет в 1944 году. Он еще дважды женится и умрет 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Ванс, недалеко от Ниццы, где он и похоронен.
Стиль в творчестве Марка Шагала
Потолок Парижской оперы, Марк Шагал
Детство, народные обычаи и религия — три основных направления в живописи Марка Шагала. Его родной Витебск и его первые впечатления всегда будут присутствовать. К этим влияниям добавится связь с различными парижскими авангардами до Первой мировой войны.
В основном в творчестве Шагала можно выделить два четких течения: фовизм Матисса и кубизм Пикассо. Точно так же наблюдается тесная связь с Парижской школой, где различные стили перемещаются между экспрессионизмом и сюрреализмом, с такими представителями, как Амадео Модильяни.
Из всех этих источников художник будет пить, чтобы создать палитру насыщенных цветов, отойти от проблем мира и поместить себя и своих близких в мир, полный счастья.
Через любовь, детство, фольклор и личный опыт Шагал дает нам произведение, полное оптимизма. Он использует смесь реальности и фантазии, логического и иррационального, чтобы передать радость жизни. Хотите узнать о его главных творениях и где их найти??
Я и деревня (1911), в Музее современного искусства в Нью-Йорке
«Я и деревня» — МоМА
Это одна из первых картин, в которой мы видим стиль Шагала во всем его великолепии. Мы рассматриваем идеальный синтез авангарда и ссылок на мир их детства, сельскую местность и традиции.
Яркий хроматический диапазон является явным наследием фовизма, а геометрические формы обозначают влияние кубизма. Все это погружено в наложенные изображения без точного порядка и не подчиняются законам гравитации. Однако изученные линии фигур уравновешивают сказочный взрыв, соединяя всю композицию.
Париж через окно (1913), Шагал в Гуггенхайме в Нью-Йорке
«Париж через окно» — Гуггенхайм Нью-Йорк
Любовь к французской столице Шагал отразит во многих своих произведениях, например, в этом примере. Высокое содержание кубизма и яркое самовыражение цвета — главные герои этого полотна, на котором мы смотрим через окно художника.
Самолеты бывают разные, и изображения намного более причудливы: кот с человеческими чертами, сам художник, изображенный на переднем плане с двойным лицом, парящие персонажи, поезд, движущийся вверх ногами, и т. Д. Двойственность между возбуждением, которое он живет в Париже, и ностальгией, которую он испытывает по простой жизни своей родной России, более чем очевидна.
День рождения (1915), одна из главных работ Шагала в МоМА в Нью-Йорке.
«День рождения» — МоМА
Перед вами одно из красивейших полотен русского живописца, созданное через несколько недель после женитьбы на Белле. Несомненно, это праздник любви.
Я открывал окно, и вместе с Беллой они входили в мою голубую комнату неба, любви и цветов. Одетая во все белое или черное, она долгое время появлялась в моих картинах как проводник в моем искусстве.
-Марк Шагал-
Автор забывает о кубизме своих парижских дней, и все большее распространение получает почти сюрреалистическое сказочное поле с яркими экспрессионистскими цветами.
Находиться в окружении войны или экономических трудностей, которые обнаруживаются из-за отсутствия мебели в изображенной сцене, кажется, для него не имеют значения. Атмосфера счастья, которая окружает влюбленных, когда они плывут по комнате, является ключом к этому творению.
Небесный скрипач (1934), в Муниципальном музее Тоса-де-Мар.
Шагал два лета подряд провел на побережье Коста-Брава, а именно в городе Тосса-де-Мар, который он полюбил и который вдохновил его на создание подобных холстов.
И снова мы восхищаемся воспоминанием о его родном городе, на этот раз вдохновленным морской синевой окраской. Скрипач может быть представителем своего дяди, с которым у него были близкие отношения.
Богородица из деревни (1938-42), в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
«Деревенская Богородица» — Музей Тиссена.
Это еще одна картина, которую мы можем увидеть в Испании. На этом этапе Шагал рисует сцены из христианской традиции, совпадающие с годами еврейского Холокоста.
Дева появляется с Младенцем на руках в окружении иконографии Шагала: музыкальные ангелы, летающие коровы, играющие на скрипке, — все они плывут над деревней. Это еще один великолепный пример, пробуждающий фантастический мир этого гения.
Есть много мест и музеев, чтобы полюбоваться мастерским мазком Марка Шагала: потолок Оперы Гарнье, Центр Помпиду в Париже, мозаика Метрополитен-опера в Нью-Йорке, витражи соборов Меца или Реймса, Музей Марка Музей Шагала в Ницце или Тейт Модерн в Лондоне. За вашим следом можно следить по всему миру.
